[...] In Aristotele, insomma, troviamo una teoria delle differenza tra generi destinata a durare per secoli, che traduce la «differenza» in inferiorità: ecco perché la storia di Clitennestra è l’archetipo che consente meglio di ogni altro di interrogarsi sul rapporto uomo/donna. Nel mito in cui la sua storia è inserita la teorizzazione della inferiorità e subalternità femminile è parte integrante ed essenziale del processo che porta alla nascita del diritto e dello Stato [...]
"Duemila (...)

Dopo l’anteprima con la lettura del procuratore antimafia Piero Grasso l’Inda riporta in scena l’«Orestea» con la regia di Pietro Carriglio. Intense le prove di Galatea Ranzi, Brogi e Luca Lazzareschi

La trilogia di Eschilo per difendere la legalità

Tra l’arcaica vendetta e il più elevato concetto di Giustizia rivivono a Siracusa tre capolavori della tragedia

DA SIRACUSA DOMENICO RIGOTTI (Avvenire, 10.05.2008, p. 29)

Tornano a rivestirsi di folla, soprattut­to di una folla di giovani studenti, gli alti e immensi spalti del Teatro Greco di Siracusa per gli spettacoli classici dell’In­da, l’Istituto nazionale del dramma antico. E rivive quest’anno nella sua interezza l’Orestea di Eschilo. Quell’Orestea considerata una del­le creazioni più altre di tutti i tempi. Dove troviamo i temi della grande Tragedia: l’ine­luttabilità delle leggi divine, l’ereditarietà mi­steriosa del delitto, l’intimo contrasto tra la voce della natura e un ordine superiore, l’a­dempimento di una legge di giustizia nelle umane vicende.

Torna il capolavoro eschileo nella sua interezza a distanza di quasi mez­zo secolo. da quando tra i protagonisti figu­rava un fiero e nobile Vitto­rio Gassman che firmava an­che la regia (ora l’impresa, e riuscita, è toccata a Pietro Carriglio) avvalendosi di u­na nuova e vitale versione commissionata a Pier Paolo Pasolini. La stessa oggi ri­proposta. Una versione che non cerca una mediazione classicistica ma si lega al no­stro tempo presente. Anche a sottolineare questo, l’an­teprima di mercoledì aveva visto, alla fine, il procurato­re nazionale antimafia Piero Grasso leggere un passo dello storico Geor­ge Thomson sulla vittoria della Giustizia sul concetto di vendetta.

È Agamennone che apre la trilogia. Ed è A­gamennone colui che rappresenta il primo­genito della maledizione abbattutasi sulla stirpe degli Atridi, ma anche la vittima sa­crificale. Al suo ritorno dopo la vittoria su Troia troverà ad attenderlo la morte per ma­no della moglie Clitennestra che ha voluto vendicare il sacrificio della figlia Ifigenia con la complicità di Egisto, futuro despota. Tra­gedia possente, ma è Le Coefore il momento centrale della trilogia di Oreste che raccon­ta quel nodo di vendetta-giustizia che l’eroe scioglie uccidendo l’usurpartore e la propria madre, rei dell’assassinio.

Misteriosa e terri­bile è la tragedia del labile confine tra re­sponsabilità umana e giustizia divina. E qui a giganteggiare è appunto Oreste, di cui a fa­re anche la grandezza del personaggio è l’an­goscia di esitazione, quell’incrinatura inte­riore che ritroveremo in Amleto. Una tragedia, Le Coefore, rapida e intensa i cui fulmi­nei accadimenti costituiscono i passaggi di un terribile rituale religioso: il sangue che va lavato col sangue, il delitto che va purificato con un delitto anche più fosco: il matricidio. La catena dei delitti solo alla fine è interrot­ta dall’intervento divino nelle Eumenidi. E sarà questa la dichiarazione religiosa di E­schilo, l’omaggio al sovrannaturale al quale l’uomo non può sottrarsi.

Impresa difficile, quella di Carriglio, ma af­frontata con tenacia, senza sicurezze pre­concette. Il regista fa bene ad adeguarsi alla pasoliniana strategia di ’smascheramento’ di un classico così illustre eppure così an­tropologicamente ambiguo e fa anche bene a far emergere il senso della legge cui gli uo­mini devono sottostare. Lavorando bene sui cori, mai forzando le tinte, semmai recando allo spettacolo una forte dose di spettacola­rità.

Nei ben meditati costumi, sempre di Carrriglio, che da una bella grecità (tonalità soprattutto brune e nere) trapassano a un accennato modernismo, si erge a recitare u­na falange di attori valenti, quasi tutti per­suasivi. Fisico asciutto, vocalità superba, nel ruolo di Oreste il giovane Luca Lazzareschi si rivela forse il migliore di tutti. Ma bravis­sima anche Galatea Ranzi, prima a dare al­gido furore a Clitennestra e poi giusta soffe­renza ad Elettra. D’alta scuola l’Agamenno­ne di Giulio Brogi e così l’Athena di Elisa­betta Pozzi. Ma non deludono nemmeno Lu­ciano Roman. Maurizio Donadoni, Liliana Paganini, Simonetta Cardia, Giancarlo Condè e, validissimo corifeo, Stefano Santo­spago. Ben inserite, d’alta civiltà, le musiche di Matteo D’Amico. Quaranta le repliche, fi­no a giugno inoltrato. A sere alternate, Agamennone e, unificate, Coefore ed Eumenidi.